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In den letzten Jahren habe ich beinahe ausschließlich Anfragen für großflächige Arbeiten bekommen. Eine Großzahl meiner Kunden hat ausserdem einen weiten bis sehr weiten Anreiseweg.
Dies führte zu einer Arbeitsweise die es mir ermöglicht ohne unnötige Zeit-, Geld- und Energieverschwendung einen hohen Detail- und Farbsättigungsgrad zu erreichen, ohne die Haut unnötig zu strapazieren.
Auf dieser Seite will ich dies etwas näher erklären.:
Normalerweise erfordert die Planung von großen Arbeiten ein persönliches Treffen um den Umfang des Projektes und dessen etwaige Kosten abschätzen zu können.
Es ist nach wie vor sehr schwierig bei großen Stücken eine genaue Preiseinschätzung zu machen. In den meisten Fällen spielen hier Faktoren eine Rolle auf die ich aus der Ferne nicht einschätzen kann.
Jedoch ist in den meisten Fällen ein Treffen vorab aus logistischen Gründen leider nicht möglich. Deswegen bin ich froh um eine Möglichkeit gefunden zu haben die mir nicht nur die Zeit gibt um meinen neuen Kunden kennenzulernen, aber es diesem im Gegenzug ermöglicht um beim Enstehungsprozess des Designs persönlich anwesend zu sein. Dieser Einfluss ermöglicht es mir um viel personenbezogenere Anfertigungen zu erzielen.
Reisezeit wird so auf ein wesentliches minimiert. Dies hat sich bisher durchweg positiv in der Qualität der Arbeiten und der Zufriedenheit meiner Kunden wiedergespiegelt. Es ist schön wenn man positive Erinnerungen mit etwas verbinden kann das man in den meisten Fällen täglich zu sehen bekommt.
I splitte dies folgendermaßen in Sitzungen auf:
Die erste Sitzung nenne ich Design & Fundament (D&F). Hier wird vor allem ein Design geschaffen mit dem alle glücklich sind und danach wird ein solides Fundament in Form von Linien und Schatten erarbeitet.
Danach folgen Farbe&Detail (F&D) Sitzungen in entsprechendem Umfang um das Projekt zur Vollendung zu bringen. Ich mache meistens mehrtägige Tattoo-Sitzungen. Dies ist keine Pflicht gehört für mich allerdings zum Alltag und bringt gute Ergebnisse ohne Stress oder Zwang.
Die Abstände dieser Sitzungen hängen von folgenden Faktoren ab:
· Grösse und Komplexität des Stückes
· Persönliche Vorlieben der Beteiligten
· Reiseabstände und andere logistische Umstände
Da ich in einem der Öffentlichkeit fernen Privatstudio in meinem Eigenheim arbeite, kann ich eine Entspannte und familiäre Atmosphäre schaffen die es ermöglicht um sich für lange Zeit dem Prozess hinzugeben.
Das Studio ist vollkommen auf diese Arbeitsweise ausgelegt und ermöglicht es meinen Kunden sich auf verschiedene Arten die Zeit zu vertreiben und sich vollkommen der Situation hinzugeben.
Ich schicke Dir bei Interesse gerne eine detaillierte Beschreibung des ganzen Prozesses incl. eines Preismodels, anhand welchem man etwas besser einschätzen kann worauf man sich einlässt. Hierfür bitte einfach das Kontaktformular gebrauchen.
Ich gehe davon aus das Du mit hohen Erwartungen zu mir kommst, aber auch ich habe gewisse Voraussetzungen:
- Ich starte keine großen Arbeiten ohne eine Deutliche Aussicht auf eine erfolgreiche Vollendung.
- Ich verlange zur Terminvergabe eine Anzahlung welche von der letzten Sitzung abgezogen wird.
- Ich bemühe mich immer so ehrlich und geradeheraus wie möglich zu sein um eine entspannte und vertrauenswürdige Atmosphäre zu schaffen.
Das gleiche erwarte ich natürlich von meinem Gegenüber. - Ich arbeite mit einem Stundensatz von 180€/h. Sollte ein Projekt wesentlich länger in Anspruch nehmen als zuvor von mir eingeschätzt, werde ich mich um eine faire Lösung bemühen.
- Ich bin für Neukunden zunächst nur über diese Seite zu erreichen und veröffentliche weder eine Adresse noch Telefonnummer.
Die Gründe hierfür werden ausführlich auf der ICH Seite dargelegt.
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I am looking forward to read about your ideas and answer any questions!
Before you go ahead, I have just a few requests:
- Read the how and about pages before writing me
- Please keep your mail short and concise
- What kind of tattoo are you looking for (sleeve, backpiece, leg... etc)
- Which of my pieces compelled you to contact me?
- What are your thoughts and wishes regarding your piece
- Are you looking to cover up unwanted work with the new piece?
Please maintain an open mind for ideas and growth to keep it exciting for both of us!
Ich habe schon seit mehreren Jahren im Hintergrund an meinen Seminaren gearbeitet. Ständiges notieren von Gedanken, Unterhaltungen mit Kollegen und aktives Ausprobieren von Theorien sind ständiger Bestandteil meines eigenen Lernprozesses und bereichern meine persönliche und künstlerische Entwicklung mit einem wissenschaftlichen Aspekt ohne den ich mir mein Leben kaum noch vorstellen will.
Einige meiner einflussreichsten Kollegen haben mich durch ihre Teilnahme und Feedback zum Schreiben und Vortragen von diesen Seminaren ermutigt.
Für mich ist die Weitergabe von Wissen, Inspiration und Begeisterung einer der schönsten Bereicherungen meiner Arbeit.
Im Allgemeinen werden meine Seminare und Webinare in englischer Sprache gehalten sofern nicht anders angegeben.
Siehe unten für meine bisherigen Lehrgänge.
nächste Termine
(update 20.02. 2018):
What Is It? - Tattoo Expo Bologna 2018 IT
Samstag - 7. April 12:00 (2h30m dauer + Frage & Antwort session danach)
Sprache: Englisch
Ticketpreis 150€ pP
Bitte über websiete des Veranstalters buchen!
Priorities
Design Theorie für visuelle Künstler aller Klassen
(Aktuelle version des vormaligen "Don't Fight The Brain" Seminar)
“One of the best seminars i´ve ever seen. It will change your conciousness, insight to design and how your brain processes what your eyes see. Couldn´t recommend it more!”
Schönheit ist ein Gefühl bevor es ein Gedanke ist. Nicht umgekehrt. Unser Gehirn filtert die Welt um uns herum anhand von festgelegten Regeln. Um uns nicht zu überfordern werden diese Eindrücke anhand klarer Prioritäten an unseren Verstand weitergeleitet. Ein Künstler der diesen Prioritäten folgt macht es dem Betrachter unmöglich seine Arbeit zu ignorieren.
Ich bin seit mehr al 12 Jahren Tätowierer und solange ich mich erinnern kann tief in Abstrakter Kunst und Biomechanik verwurzelt. Die Natur Abstrakter Designs ist das Abbilden unspezifischer Formen und die Abwesenheit des Wiedererkennbaren. Um die gleiche Aufmerksamkeit wie Blumen, Gesichter, Schrift u.Ä. zu erreichen muss man mit allen Tricks arbeiten die einem zur Verfügung stehen. Mein Erfolg in diesem Gebiet steht in direktem Zusammenhang mit meiner Neugierde für Naturwissenschaften und den Menschlichen Verstand.
In diesem Seminar möchte ich vermitteln wie visuelle Eindrücke im Gehirn geschmacksunabhängig priorisiert werden. Diese Reize zu erkennen und erfolgreich einsetzen zu können führt nicht nur zu zwangloseren, erfolgreicheren und selbstsicheren Designs, es lässt alltägliche Szenen in neuem Licht erscheinen und hilft uns einen roten Faden im visuellen Chaos des modernen Lebens zu finden.
Ein Augenmerk auf das Wesentliche ist der wichtigste Wegweiser zum einzigartigen Wiedererkennungswert nach dem wir alle streben.
Dieses Seminar ist auf dea Medium Tattoo zugeschnitten, ist aber auf alle Bereiche der Kunst und Design anwendbar.
Dies ist kein "Biomechanik" oder "Abstrakte Kunst" Seminar und erfordert auch kein tieferes Verständniss zu diesen Themen.
Termine:
Sollten Probleme beim Anmeldungsprozess auf Drittanbieterseiten auftreten bitte kontaktiere mich direkt
Diese Frage ist so alt wie das Thema Abstrakte Kunst selbst. Selbst für viele erfahrene Künstler in diesem Gebiet stellt sich die Antwort als ein komplexes Problem hervor. Komplexe Dinge lassen sich stehts schwerer vermarkten und sind entsprechend unpopulär in unserer Gesellschaft.
Gewappnet mit einer nachvollziehbaren metaphorischen Erklärung und einem simplen strukturellen Verständnis der Biomechanik erreicht man jedoch schnell die nötige Selbstsicherheit um diese Kunstform zu meistern.
In den letzten 10+ Jahren habe ich mich viele Stunden mit Adrian Dominic über die Probleme und Einzigartigkeiten der Biomechanik und Abstrakten Kunst auseinandergesetzt. Dies geschah unter anderem mit dem Ziel unsere Begeisterung besser mit Außenstehenden teilen zu können, sich gegenseitig zu neuen Herangehensweisen zu motivieren und dem vereinfachen und Erklären der eigenen Denkansätze. So fanden wir immer mehr Wege um etwas zu beschreiben dass oft als undefinierbar abgestempelt wird.
Dieses Seminar soll helfen um eine eigene Handschrift im Fachgebiet abstrakter Ästhetik zu entwickeln indem wir vorhandenes Wissen ergänzen, neue Herangehensweisen erläutern und diese von verschiedenen Perspektiven betrachten. Dies soll nicht nur eine Kommunikation der Materie und somit ein Wecken von Interesse in potentiellen Kunden erleichtern, es soll aber auch die eigene Kreativität und Vielfältigkeit stimuliert werden. Das Denken in Abstrakten Formen öffnet für viele eine neue Welt der Kreativität und der Wahrnehmung und somit auch die Chance aus einer Kreativen Einbahnstraße zu entkommen.
Der Lehrgang wird entweder von Adrian und mir zusammen oder Solo von mir gehalten. Eine Deutsche Version ist nur möglich wenn ich den Vortrag alleine durchführe. Es ist für Tätowierer ausgelegt, kann aber hilfreich für alle sein die sich an Abstrakte Kunst herantasten möchten aber nicht wissen wo sie anfangen sollen.
Termine:
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DI·A·LOGUE
Im September 2016 habe Ich zusammen mit Jeff Gogue unsere beiden Seminare am gleichen Tag gegeben. Diese Event wurde durch eine professionelle Filmcrew dokumentiert. Auch die 2 tägige Kollaboration an einem Backpiece zwischen Jeff und mir wurde in eine Mini-Doku zusammengefasst. Alle drei Filme belaufen sich zusammen auf ca 4 Stunden Inhalt mit 30 Jahren gesammelter Tattoo Erfahrung und 10 Jahren Erfahrung im Vermitteln von Wissen. Da unsere Seminare zwar sehr unterschiedliche Themen abdecken aber dennoch einander unheimlich berreichern, und wir uns in den vorangegangenen Tagen, während unserer Zusammenarbeit aufeinander einspielen konnten, haben wir das Projekt "Dialogue" genannt.
Da unsere Seminare eigentlich nur Live zu sehen sind, freuen wir uns Euch Di-a-logue auf einem Ledergebundenen Flash Drive präasentieren zu können. Kompatibel zu allen gängigen TV und Computern und als Download erhältlich. Alle Inhalte sind in englischer Sprache.
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Mein Name ist Markus Lenhard. Ich lebe und arbeite in Berlin.
Ich tätowiere seit 2003 und habe mich auf biomechanische Designs spezialisiert.
Alle Arbeiten auf dieser Seite habe ich selbst konzipiert und ausgeführt.
Seit 2014 gebe ich ausserdem regelmäßig "Workflow" und "Design" Seminare.
“ich finde, dass maßgeschneiderte Entwürfe einzigartig bleiben müssen, besonders innerhalb einer Branche bzw. eines Mediums, denkt bitte immer daran, dass die hart erarbeitete Handschrift eines Künstlers/Designers nur zu Inspiration, nie zur Reproduktion dienen sollte...”
Alle Arbeiten die Du hier siehst brauchen eine gewisse Zeit um zu entstehen. Ich tue mein Bestes um hier nur vollständig abgeheilte Tattoos in hoher Auflösung zu zeigen, so dass sich meine zukünftigen Kunden ein unverfälschtes Bild machen können und ein gesundes Vertrauensverhältnis entstehen kann.
Derartige Resultate erfordern viel Hingabe und Engagement auf beiden Seiten, stellt aber mit der richtigen Planung und Beratung kein Problem dar.
An dieser Stelle danke ich all meinen bisherigen Kunden von ganzem Herzen für ihre Geduld und Einsatz! ohne euch wäre ich nicht wo ich jetzt bin! Ein Künstler ist nichts ohne eine Leinwand und ich bin stolz auf die stimulierende Vielfalt meiner Kundschaft und fühle mich geehrt um Kundschaft aus allen Himmelsrichtungen empfangen und ihnen eine lebenslange Erinnerung mit auf den weg geben zu dürfen. Danke für all die anregenden Gespräche und Einsichten, für all die Geduld, das Engagement und Ausdauer. Durch euch wächst meine Welt.
Für Alle die darüber nachdenken aus dem Ausland anzureisen um tätowiert zu werden:
Bitte kontaktiert mich mit all Euren Fragen! Ich arbeite ohnehin größtenteils mit reisender Kundschaft und habe entsprechend viel Erfahrung in effizienter Planung und entsprechenden Resultaten in kurzer Zeit. Mehr unter WIE
In den letzten Jahren ist die Nachfrage nach meinem Designstil in einer Weise gestiegen, wie ich es selbst nie für möglich gehalten hätte. Ich bin unendlich dankbar für diese Art der Bestätigung. In Stosszeiten muss ich daher meine mail entsprechend, nach besten Gewissen, filtern. Das hat auch Auswirkungen auf Wartezeiten und Terminzeiträume.
Wegen dem anspruchsvollen und zeitaufwendigen Workflow den es zur zufriedenstellenden Konzeptionierung meiner Arbeiten erfordert, arbeite ich nur sehr ungern auf Messen. Ich fühle mich in den eigenen vier Wänden am wohlsten und denke, dass dies auch für meine Kunden gilt. Wenn Du also nicht aus dem Großraum Berlin kommst, dann lass uns zusammen deine Reise planen! Ich arbeite in sehr privater, entspannter und störungsfreier Atmosphäre. Wer mich kennt und bereits mit mir gearbeitet hat weiß dies sehr zu schätzen. Auch hierzu mehr auf der WIE Seite...
Aus diesem und anderen offensichtlichen Gründen ist auf der Seite auch keine Adresse oder Telefonnummer zu finden. Beides teile ich Dir gerne mit, nachdem wir einige Dinge vorab über E-Mail geklärt haben. Bitte gebrauche hierfür das Kontakt-Formular.
Ich freue mich auf Deine Ideen und Wünsche und hoffe in Zukunft von Dir zu hören!
M.